Этапы:

1. Смотрим стенку.

Обращаем внимание на цвета в пространстве и стиль предметов и мебели.  

Смотрим метраж стены, высоту потолков - на сколько удобно будет рисовать наверху, есть ли стремянка. Какие освещение в помещении

2. Разговариваем с заказчик, и выясняем две вещи: какой тип росписи хочет заказчик и какой сюжет подразумевает.

Типы росписи

Художнику важно понимать два противоположных друг другу принципа при создании изображения для интерьера:

А.  Интерьерное решение. Это роспись, изящно вписанная в интерьер, поддерживающая стилистику и цветовую гамму. Она не приковывает к себе взгляды тотально, а лишь дополняет общую картину интерьера собой. По-просту говоря — ваша роспись тут не главная:) спокойно!)

Б. Самостоятельное решение — это когда роспись  — главный объект в пространстве. Яркая, броская. работает сама на себя, намба ван в интерьере, "смотрите все на меня", "вау". В общем хороша в каких-то общественных пространствах, гостиных, клубах, ресепшн, где от людей ждут активной жизненной позиции :))

Тонкость в этом этапе работы заключается в том, что роспись стены зачастую это баланс между первым и вторым вариантом. Иногда заказчик хочет что-то нейтральное, изящное, но с изюминкой. Для себя такой баланс я определяю как соотношение 80 к 20.    80% — интерьерное решение, 20% — самостоятельное.

В случае с этим проектом этот баланс —  30 и 70. 70% — сильный, броский сюжет. Были пожелания к динамике и яркости, даже некой нервозности. В доме частые гости и тусовки, творческие вечера.   30% — понимание, что роспись всё таки в жилой квартире, это, прежде всего, уют, и отдых, и не хочется что бы стенка стала слишком сильным раздражителем внимания.

Сюжет

Оба типа росписи подразумевают некий сюжет.

Даже если клиент точно знает, что хочет ветку сакуры на розовом фоне (очень популярное решение для спален и массажных кабинетов), то всегда лучше уточнить на сколько ветка будет пышная, или наоборот, минималистичная.  Быть может желание сакуры не такое уж и фундаментальное, и можно её заменить родной цветущей яблонькой, сиренью, или чем то другим, что вам интересно было бы рисовать. 

Если разговор про абстракцию, то тоже надо понимать, на сколько она должна быть геометрична или живописна, вдруг уместны японские орнаменты, живописные пятна, а может быть даже простой флэт-дизайн.

3.  Эскизы.

В данном проекте их было 3 или 4, не считая легких набросков. 

Цветовую гамму мы определили сразу — контраст, желтые и черные цвета.

Для эскизов стен я обычно беру формат а3, и вычерчиваю на нем стенку в реальных пропорциях.

Дальше уже накидываю композицию в этом формате.

Сам сюжет и композицию я обычно рисую карандашом. Раскрашивать можно как угодно — в фотошопе, кисточками, темперой или акрилом, маркерами. В общем-то любыми доступными материалами, которыми удобно. Важно держать в голове тот материал, которым вы будете работать на стенке.   

4. Перенос изображения на стенку

Делим стенку на сетку квадратов 1м на 1м. (иногда удобно взять квадрат 70см)

Так же линуем сеткой эскиз, пользуясь масштабом. 

Все же помнят что такое мастшаб? :)

5. Подготовка рабочего места!   

Аккуратный рабочий угол, который обезврежен на случай проливания краски или воды из банки. Эскиз прилепляю малярным скотчем туда, куда удобно смотреть. 

Кисти, краски, банка с водой, палитра. И тряпки! Очень важно иметь ссобой тряпки, хлопковые, постиранные, всегда под рукой. Тряпки и одна чистая новая губка для мытья посуды. Ей хорошо убирать быстрые ляпы и подтирать карандаш, который не хочет стираться.

Как я уже писала - в этой работе я решила не спешить, а постараться делать то, что нравится.

Тут даже как в йог - постараться прислушаться к себе как можно внимательнее и почувствовать как мне хочется создать изображение.

Первым делом я прошерстила пинтерест. Было интересно как много в принципе сделано на эту тематику, и не только иллюстраций. Оказалось что кранизаций что-то около 40 штук, среди которых несколько итальянских сериалов, и даже один индийский (!). Вот уж что действительно любопытно))  С Ваней решили посмотреть классику - советский фильм 1968 года с Татьяной Самойловой в главной роли, но что-то это оказалось совсем не то... среди актеров мне понравились только Облонский, Кити и Тверская...  Каренин же в этом фильме ащще полный гротеск и ахтунг.... но, надеюсь моё мнение не заденет ничьи чувства.     Что бы в моём сознании не случилось перекарениной, на этом просмотр фильмов был приостановлен, но думаю позже я осилю фильм с Кирой Найтли и еще какой-нибудь.

В иллюстрациях на тему вообще много всего интересного. Я покажу вам 4 картинки:

Если быть точной, то сначала я написала небольшое эссе на тему. Выразить свое отношение к произведению вербально, очень помогло мне с композицией моей иллюстрации, по этому мои главные герои в изображении - Анна и Толстой. Без поезда в моём случае - никуда, потому что я люблю эту стимпанковую эстетику поездов, с большим количеством клёпок, трубок и пара, хотя механической мелочи я постаралась избежать, что бы не она не отвоевала зрительского внимания.  

Среди техник собралось всё что я люблю больше всего - темпера (Анна), простой карандаш, сухая кисть платья, недавно полюбившийся мне коллаж. 

В верхней части иллюстрации я использовала измененный фрагмент картины русского пейзажиста Крыжицкого. Оказалось был такой вздорный художник, который не выдержал  конкуренции и покончил жизнь суицидом после какой-то малоприятной статейки, где его обвинют в плагиате....

Один вечер я потратила на разглядывание разнообразных шляпок 19ого века)

Весь процесс создания - это аккуратные подходы к картинке, иногда между которыми проходило по 3-4 дня, иногда у меня просто небыло времени, а иногда и не хотелось!   В общей сложности иллюстрация к роману пеклась 4 недели, от появления желания в голове, до вот этого поста в моего блоге. Чистого же времени, когда мои руки и глаза были заняты конкретно этой задачей - наверное около 5-6 часов. Вот так вот!

Моя иллюстрация ниже, следующим постом.

Пришло время рассказать вам под аккомпанемент Сержа Генсбура о моих иллюстрациях к стихам Маяковского.

Мой недельный невысыпон позволяет сделать это именно так.

Недавно прошел конкурс литературного музея для молодых иллюстраторов (а я еще вполне себе молода-ха-ха!), на этот раз к стихам Маяковского.   

Начнем с того что было сложно выбрать само стихотворение. У Маяковского все не так просто, и хотелось избежать упоминания винтовок,  буржуев и коммунистов, и среди трех наиболее позитивных, про дырявые носки оказалось самое то!

Надо сказать что я решила совместить приятное с полезным и в этом конкурсе замочить сразу несколько зайцев: отработать персонажа на несколько картинок, сделать изображения полностью в фотошопе, разобраться что за зверь InDesign ну и  поучаствовать в каком-нибудь конкурсе в конце-то концов.

В плане конкурса - тактику я выбрала провальную!   Через пару дней после отправки иллюстраций, мне пришел вопрос, а в какой технике, собсно я нарисовала. Итогом оказалось, что среди 16 дебютантов нету ни одного диджитал изображения)))))   ну а кто ж знал! нигде не указано было.   

Работа шла тяжко, как и вообще мое существование до Нового Года и поездки в Крым.  У Вали то сопли, то зубы, сон плохой. Садилась за картинки я мелкими подходами по 40 минут уже где-то в районе полуночи, и пару раз успела отчаяться, что нихрена я не успею сделать.

Вообще в конкурсе поучаствовало много классных иллюстраторов, и почти все из больше ста мне прям нравятся, правда я не согласна с выбором жюри в плане конкретных работ. У своё мнение)))

а вот и мои картинки.  

В плане процесса моего самообучения иллюстрации я вполне себе довольна, а спустя время вижу минусы. Мне наконец-то понравился фотошоп.  

Думаю что стоило бы еще, как говорится "поиграть шрифтами" и создать своё собственное начертнание стиха.

Всё время хочется написать  "Поиск  носОК".... ...иск..ок... острее и звучнее чемПоиск носкОВ...

Ну наконец-то мне удалось попробовать эту технику!   Скажу честно, до меня поздновато дошло что это удивительно интересно!!  Раньше я наверное относилась к этому так же как к лепке - серо и никак. В институте мне помогли обнаружить кайф лепки на скульптуре, потому что там был дико клёвый дядька, который не давил, не придирался и объяснял всё понятными забавными метафорами.    А коллажирования на плоскости как такового небыло. Мы делали объемные клаузуры и фантазийные макеты из бумаги и картона, потому что училась я на средовика. ха-ха!  

Коллажирование похоже что оч классная техника в плане создания чего-то интуитивного и для себя же неожиданного. Не рисование деревьев и глаз, как шаблоны, первым появляющееся на бумаге, когда выдавливаешь из себя - "а сяду-ка я порисовать".

В общем у меня получилось два достаточно понятных и считываемых сюжета.

Первый, про падение осознанности от переизбытка информации. Коллаж называется провокационно: "Надо меньше читать" )))))

Я очень удивлена, потому что я начинала делать его совершенно безидейно. Ну точнее мы с девочками условились, что делаем коллажи про море.   То, о чём получается моя картинка, я стала считывать уже к концу "экперимента".     Это кстати к вопросу о том, как создаются картинки.  

Иногда меня вводят в ступор искусствоведческие интерпритации, аля "художник старался вложит смысл", потому что порой что-то интересное, а может даже и гениальное появляется руками художника вот так вот само! А художник потом тока репу чешет, "ничоси я забабахал".   

Ну а второй коллаж я уже делала на кураже от первого, и старалась по-быстрее привести его хоть к какому-то законченному виду, потому что уже был вечер, на кухне доедали жареные бананы посыпанные шоколадной стружкой  и вовсе пора было бежать домой, вдруг там Валюша без меня не спит.

п.с. кстати тематика вашего получившегося весьма зависит от журналов, которые вы дербаните. У нас были парочка про йогу, эскваер и какие то Работа&Зарплата.   Наверное по этому у меня вышли такие филосовские ситуации.

Два коллажа. "Надо меньше читать" и "Спокойный домик у моря"

    Похоже что вечер среды - идеально время для рассказа о том, то этот ноябрь стал для меня новой ступенькой в моем слепом следовании в воображаемый и такой реальный мир иллюстратора (я о профессии).

    Оказывается, что нынче российские коммерческие агентства не стремятся работать с ручной иллюстрацией. тока диджитал и всё тут. Но это по словам представителя одного кое-какого агентства, в которое я в общем то и не стремлюсь. Имелось ввиду что диджитал картинки быстрее редактировать, а клиент как правило имеет очень много правок. Но могу сказать, что на примере сыры из предыдущего поста правки правились достаточно бодро, и замена одного сыра на другой занимала примерно час времени. Уж неужели тут есть принципиальная разница во времени??? Хотя какие-то элементы я конечно редактировала уже тока в фотошопе.  

Давно хотела это сделать, но всё время забывала вовремя отсканировать.

Варианты укладки сыров для клиента. Тут мой заказчик всё очень строго регулировал! Вплоть до градуса поворота каждой, матио, головки...

Вообще когда вижу эту работу - - сразу появляется ощущение злобы и досады за собственную доверчивость и глупость от связи с этим мерзким, дрянным и колхозно--непрофессиональным рекламным агентством ENKI.   Менеджер, она же директор ведёт это агентство типа 3 года и не знает, к примеру, про существование предпечатной подготовки, или что такое БРИФ и ТЗ((((

Люди, будьте аккуратны!!

Кто этот малыш на изображении?

Это Малоежка (англ. LightEater), и он кушает свет. Бродит по джунглям, лесам и полянам, изучает водопады и ущелья. Не меньше его интересуют запутанные лабиринты антикварных рынков, лавки специй, трав, швейная фурнитура, краски, любые цветные, блестящие, мягкие, твердые, сыпучие, упругие мелочи, которые хотя бы немного шуршат, шелестят, переливаются на солнце, играют разные мелодии или совсем беззвучны, но симпатичны - всё это вызывает его неподдельный интерес.  В отличии от обычных людей, он все использует по-своему, совершенно неожиданным для человека способом.

Похоже специально для него и выросла посреди проходимых джунглей эта небольшая роща цветных китайских фонариков. 

Рисуя эту картинку тихими короткими вечерами, конечно же пока спит Валюша, я окончательна убедилась, что темпера - мой любимый изобразительный материал. 

Идея появлялась последовательно. Сначала я поняла:   "Хочу фонариков!". Плотное пространство фонарей, ярких, разных, как вечером в городе Хой Ан в узких переулочках, но в моём случае это джунгли.  После трех фонариков я сразу почувствовала, что тут не может не быть героя, кого-то кто с ними взаимодействует. Возможно кто-то маленький, трогательной, но ловкий и любопытный, наверное как моя Валюша, которая спит.  И джунгли, и ночь, и атмосфера нереального.

Цветовое решение изображения, основанное на контрасте фона и фигуры определилось у меня сразу. Уже на втором фонаре я поняла, что это будет сине-черная ночь. Персонаж и главный фонарик уже зарифмовались сами собой, остальные цвета раскладывались сами по-моему любимому принципу пазла, когда цвета выкладываются последовательно, от одного к другому. Каждый раскрашеный фонарик определяет цвет соседнего.  Сначала главные объекты, потом  к ним подбираются другие, связующие основные элементы цвета.

Это классное погружение в студенческую среду, на 9 дней все превращаются как минимум в “слушателей курса”, приходят преподы,
дают блоки информации, вводят в атмосферу, рассказывают про себя, свой опыт, некоторые даже трогательно просят отложить свои айфоны в сторону и слушать внимательнее.
Вообще, все - жутко любопытные личности. Наверное я все-таки очень заинтересована людьми.

Круто, что все преподаватели были очень искренние и казались очень заинтересованными в происходящем.
Так же я рада, что попала на курс именно к Дмитрию Черногаеву. Мне понравилось его отношение к работе и стиль подачи материала. А это важно!

После первого, технического вуза, я училась на дизайне среды, так что теперь, взгляд на профессию дизайнера в целом через призму новых,
хоть и близких моему сердцу дисциплин, был очень интересен.   

В общем-то многие преподаватели курса говорили о том же - это очень
полезно, погружаться в смежные профессии - расширять кругозор, увеличивать кол-во чувственных рецепторов в голове).

Людей, конечно, было очень много. Особенно студентов) группа была больше 40 человек - огромная аудитория. Интересно, был бы профит от курса больше,
если бы группа была на треть меньше…

Вообще, люди - тема вдохновенная, по этому у меня получился вот такой вот плакат о пройденном курсе

Говоря о полезности - какого-то мгновенного результата курс не дает, потому что все очень сконцентрированно, скомпанованно, сжато, сархифированно и методично загружено в голову, где потихонечку распаковывается. По мере обращения к архивам.

Теории и практики было практически поровну, так что за те 50%  практических занятий, было много разных маленьких упражнений,
и пожалуй два основательных: Шрифтовая Археология с Митей Харшаком и итоговое задание с Черногаевым - айдентика для выбранного музея.

С грустью для себя я поняла, что работать в бешено экстренных условиях - не мой конек. А ведь таков формат интенсива.  Мне просто не нравится что-то судорожно лепить. Удовольствие от процесса не успевает усваиваться, хотя идея общей оптимизации времени мне ооочень близка и я над этим работаю.  Я думаю, что  в сочетании параметров  затраченное время/качество заключается профессионализм.
В общем, по-этому к заданиям я отнеслась с энтузиазмом, но особо не усиралась. Шрифт из картошки мне за 30 минут не сделать, а уж айдентику для музея за 2ое суток -  подавно)  По-этому к последнему занятию я слепила дурацкую презентацию из того что было.

В общем и целом я довольна как потратила эти 9 дней. Я получила ответы на некоторые уже имеющиеся у меня вопросы, расслабила какие-то зоны непонимания в голове, и открыла новые стороны для погружения и изучения. Огромное спасибо организаторам, преподавателям: Дмитрию Черногаеву, Леониду Славину, Мите Харшаку, Денису Башеву, Светлане Себякиной, Алёне Сокольниковой, Антону Федорову,  Владу Ермолаеву.

Это задание мне понравилось тем, что в нем сочетается серьёзное и детское. Ну и конечно очень вдохновляет восторженный кураж самого Мити в этом проекте.

А суть в том, что шрифты окружают нас достаточно плотно, в виде нелепых надписей 16ти-летним Лёхой на заборе, объявлении о пропаже собаки, или кривокосенького трафарета ШИНОМОНТАЖ на ржавых стенках забора. По нескольким буквам можно попытаться воссоздать весь набор и наверное почувствовать какое-то общее настроение и характер этого месседжа и шрифта, который мы “откопали”.   Порой шрифты угадываются в трещинах асфальта, или как в моем случае - капли дорожной краски на асфальте. Незначительная небрежность рабочих.

Буквы из картошки-печатки. Вообще это круто. Надеюсь найдется времечко этим заняться еще.

И второе - на каждую букву давались две разные картинки-иллюстрации-фотки. Надо было выбрать одну, и по ее мотивам или ощущениям, полученным от изображения создать букву.

Картошечка. Буквы по мотивам картинок. И то у меня получилось собрать из всех этих буковок))

Ну и венец моих страданий. где я все начала по-чуть чуть, и нигде толком ниче нормально не успела:

Айдентика для музея. Я выбрала Минералогический музей Ферсмана.

Я размышляла над билетами, плакатом и лого, но более или менее я успела только логотип.