Как я уже писала - в этой работе я решила не спешить, а постараться делать то, что нравится.

Тут даже как в йог - постараться прислушаться к себе как можно внимательнее и почувствовать как мне хочется создать изображение.

Первым делом я прошерстила пинтерест. Было интересно как много в принципе сделано на эту тематику, и не только иллюстраций. Оказалось что кранизаций что-то около 40 штук, среди которых несколько итальянских сериалов, и даже один индийский (!). Вот уж что действительно любопытно))  С Ваней решили посмотреть классику - советский фильм 1968 года с Татьяной Самойловой в главной роли, но что-то это оказалось совсем не то... среди актеров мне понравились только Облонский, Кити и Тверская...  Каренин же в этом фильме ащще полный гротеск и ахтунг.... но, надеюсь моё мнение не заденет ничьи чувства.     Что бы в моём сознании не случилось перекарениной, на этом просмотр фильмов был приостановлен, но думаю позже я осилю фильм с Кирой Найтли и еще какой-нибудь.

В иллюстрациях на тему вообще много всего интересного. Я покажу вам 4 картинки:

Если быть точной, то сначала я написала небольшое эссе на тему. Выразить свое отношение к произведению вербально, очень помогло мне с композицией моей иллюстрации, по этому мои главные герои в изображении - Анна и Толстой. Без поезда в моём случае - никуда, потому что я люблю эту стимпанковую эстетику поездов, с большим количеством клёпок, трубок и пара, хотя механической мелочи я постаралась избежать, что бы не она не отвоевала зрительского внимания.  

Среди техник собралось всё что я люблю больше всего - темпера (Анна), простой карандаш, сухая кисть платья, недавно полюбившийся мне коллаж. 

В верхней части иллюстрации я использовала измененный фрагмент картины русского пейзажиста Крыжицкого. Оказалось был такой вздорный художник, который не выдержал  конкуренции и покончил жизнь суицидом после какой-то малоприятной статейки, где его обвинют в плагиате....

Один вечер я потратила на разглядывание разнообразных шляпок 19ого века)

Весь процесс создания - это аккуратные подходы к картинке, иногда между которыми проходило по 3-4 дня, иногда у меня просто небыло времени, а иногда и не хотелось!   В общей сложности иллюстрация к роману пеклась 4 недели, от появления желания в голове, до вот этого поста в моего блоге. Чистого же времени, когда мои руки и глаза были заняты конкретно этой задачей - наверное около 5-6 часов. Вот так вот!

Моя иллюстрация ниже, следующим постом.

    Похоже что вечер среды - идеально время для рассказа о том, то этот ноябрь стал для меня новой ступенькой в моем слепом следовании в воображаемый и такой реальный мир иллюстратора (я о профессии).

    Оказывается, что нынче российские коммерческие агентства не стремятся работать с ручной иллюстрацией. тока диджитал и всё тут. Но это по словам представителя одного кое-какого агентства, в которое я в общем то и не стремлюсь. Имелось ввиду что диджитал картинки быстрее редактировать, а клиент как правило имеет очень много правок. Но могу сказать, что на примере сыры из предыдущего поста правки правились достаточно бодро, и замена одного сыра на другой занимала примерно час времени. Уж неужели тут есть принципиальная разница во времени??? Хотя какие-то элементы я конечно редактировала уже тока в фотошопе.  

Это классное погружение в студенческую среду, на 9 дней все превращаются как минимум в “слушателей курса”, приходят преподы,
дают блоки информации, вводят в атмосферу, рассказывают про себя, свой опыт, некоторые даже трогательно просят отложить свои айфоны в сторону и слушать внимательнее.
Вообще, все - жутко любопытные личности. Наверное я все-таки очень заинтересована людьми.

Круто, что все преподаватели были очень искренние и казались очень заинтересованными в происходящем.
Так же я рада, что попала на курс именно к Дмитрию Черногаеву. Мне понравилось его отношение к работе и стиль подачи материала. А это важно!

После первого, технического вуза, я училась на дизайне среды, так что теперь, взгляд на профессию дизайнера в целом через призму новых,
хоть и близких моему сердцу дисциплин, был очень интересен.   

В общем-то многие преподаватели курса говорили о том же - это очень
полезно, погружаться в смежные профессии - расширять кругозор, увеличивать кол-во чувственных рецепторов в голове).

Людей, конечно, было очень много. Особенно студентов) группа была больше 40 человек - огромная аудитория. Интересно, был бы профит от курса больше,
если бы группа была на треть меньше…

Вообще, люди - тема вдохновенная, по этому у меня получился вот такой вот плакат о пройденном курсе

Говоря о полезности - какого-то мгновенного результата курс не дает, потому что все очень сконцентрированно, скомпанованно, сжато, сархифированно и методично загружено в голову, где потихонечку распаковывается. По мере обращения к архивам.

Теории и практики было практически поровну, так что за те 50%  практических занятий, было много разных маленьких упражнений,
и пожалуй два основательных: Шрифтовая Археология с Митей Харшаком и итоговое задание с Черногаевым - айдентика для выбранного музея.

С грустью для себя я поняла, что работать в бешено экстренных условиях - не мой конек. А ведь таков формат интенсива.  Мне просто не нравится что-то судорожно лепить. Удовольствие от процесса не успевает усваиваться, хотя идея общей оптимизации времени мне ооочень близка и я над этим работаю.  Я думаю, что  в сочетании параметров  затраченное время/качество заключается профессионализм.
В общем, по-этому к заданиям я отнеслась с энтузиазмом, но особо не усиралась. Шрифт из картошки мне за 30 минут не сделать, а уж айдентику для музея за 2ое суток -  подавно)  По-этому к последнему занятию я слепила дурацкую презентацию из того что было.

В общем и целом я довольна как потратила эти 9 дней. Я получила ответы на некоторые уже имеющиеся у меня вопросы, расслабила какие-то зоны непонимания в голове, и открыла новые стороны для погружения и изучения. Огромное спасибо организаторам, преподавателям: Дмитрию Черногаеву, Леониду Славину, Мите Харшаку, Денису Башеву, Светлане Себякиной, Алёне Сокольниковой, Антону Федорову,  Владу Ермолаеву.

Это задание мне понравилось тем, что в нем сочетается серьёзное и детское. Ну и конечно очень вдохновляет восторженный кураж самого Мити в этом проекте.

А суть в том, что шрифты окружают нас достаточно плотно, в виде нелепых надписей 16ти-летним Лёхой на заборе, объявлении о пропаже собаки, или кривокосенького трафарета ШИНОМОНТАЖ на ржавых стенках забора. По нескольким буквам можно попытаться воссоздать весь набор и наверное почувствовать какое-то общее настроение и характер этого месседжа и шрифта, который мы “откопали”.   Порой шрифты угадываются в трещинах асфальта, или как в моем случае - капли дорожной краски на асфальте. Незначительная небрежность рабочих.

Буквы из картошки-печатки. Вообще это круто. Надеюсь найдется времечко этим заняться еще.

И второе - на каждую букву давались две разные картинки-иллюстрации-фотки. Надо было выбрать одну, и по ее мотивам или ощущениям, полученным от изображения создать букву.

Картошечка. Буквы по мотивам картинок. И то у меня получилось собрать из всех этих буковок))

Ну и венец моих страданий. где я все начала по-чуть чуть, и нигде толком ниче нормально не успела:

Айдентика для музея. Я выбрала Минералогический музей Ферсмана.

Я размышляла над билетами, плакатом и лого, но более или менее я успела только логотип.

Эта запись создана благодаря организации карате, имя которой мы не будем называть и Талисману Чемпионата Мира по Карате Киокушинкай в Хабаровске.

Это мой вариант, который оставшись со мной, сохранил мое вдохновение.

Работая над этим персонажем я впервые столкнулась с таким понятием как Охрана Вдохновения. Этот термин я нигде не вычитала и не услышала. Я его почувствовала сама. Осознала что он имеет место быть.

Иногда поразительное отсутствие взаимопонимания с клиентом, такого уровня, что удивляешься почему вообще к тебе обратились, порой очень сильно ранит и бьёт по творческой потенции. 

Так случилось, что один и тот же клиент отвесил пенделя по моей творческой заднице попе аж дважды.

Первый случай можно изобразить в таком диалоге:

-> Анна, сделайте нам пожалуйста новогоднюю открытку. Мы абсолютно доверяем вашему вкусу и стилю, спасибо ждем.   ( мы уже сотрудничали вместе и я сделала для них пару удачных работ)

<- Я отправляю эскиз.

-> Ой, это не то что мы себе представляли!   (?!так они себе все-таки что то представляли?!)

<-  Ок, а что бы вы хотели, может быть такой-то и такой-то сюжет?

-> Да, давай-те вот это то что вы сказали

<- Я отправляю эскиз.

-> Ой, это не то что мы себе представляли! Давайте не будем мучить друг друга, досвидания.

Я интеллигентно поблагодарила за этот урок принятия, что мне оказали эти хорошие люди.

Спустя два месяца происходит вторая "встреча".

-> Анна, сделайте нам пожалуйста талисман чемпионата. Пусть он будет стилизованный, сильный храбрый, спокойный и сильный.

<- Ок. Вот эскиз

-> О, голова нам нравится, а позу бы немного поменять.

<- Ок, вот вам новый вариант.

-> Это не то что мы себе представляли. Давайте не будем друг друга мучить.

Ответы моих коллег были такие же.... 2-3 односложных предложения. И те же убийственные, словно запрещенные приемы формулировки "это не то что мы себе представляли, давай-те не будем друг друга мучить"...

Второй случай с этими же милыми людьми уже дал мне понять, что видимо мой урок теперь не про толерантность и смирение, а про необходимость постоять за себя. Это как защита дипломной работы. Это как прикрывать лицо в спаринге на татами.  Своё творчество  нужно реально защищать, это вопрос не только чувства собственного достоинства, это вопрос культуры взаимоотношений и отношения к   По-этому второй случай не заставил ждать моего фидбека. 

Иногда я думаю, что можно было бы ответить и по-изящнее... Мой ответ был очень искренним и очень прямолинейным. Я излагала своё видение ситуации доступным языком, подчёркивая все слабые места в нашей коммуникации с клиентом.  

Каратисты разбивают друг другу лица вкровь и ломают кости за победу над собой. Тогда почему же нельзя вкровь ответить за попранное достоинство?  Мое оружие - изобразительная сила, им я и пользуюсь.

Конечно же ответом на моё письмо был аргумент - фи, непрофессионально, да и как я посмела кистью замахнуться.

Такие дела, дорогие работники визуальных дисциплин. Я никого не призываю к хамству и грубости, но совершенно необходимо сохранять чувство собственного достоинства! Порой это значит быть терпимым к другим, вежливым, а иногда - показать зубы.  Подставлять вторую щеку - не то... Наша жизнь коротка. Не стоит её еще  укорачивать.

По ходу рисования для ли себя или на заказ, порой мы сталкиваемся с различными трудностями: а что тут  форма, а откуда свет, да и что вообще за цвет цвет, нужна ли перспектива, а чаще банальное: “А ЧО-Б ТАКОЕ НАРИСОВАТЬ?!”.        

В данном случае мое "Затонувшее оборудование". Дело было на просторах Южно-Китайского моря. Лодка шустро несла нас на дайв-спот. Под шум ветра и подпрыгивания на волнах позвякивали кислородные баллоны, такие стройные, бодрые, торчали в связках на палубе и отражали солнечные лучи.

Трудности в рисовании, помимо банального недостатка опыта, часто психологического характера.

На примере своей работы я расскажу как я справляюсь с этими трудностями, а если конкретнее -   как побороть ТАРАКАНОВ ЦВЕТА.

Когда есть идея и удовольствие от соприкосновения карандаша мягкости “В” с нежной чистой бумагой, линия за линией  пересекаются, расползаются и собираются, я сижу, слежу за потоком, рассуждаю… и вот как  бы и нарисовалась миловидная моя картинка. “Уууу, какая приятная композиция”, думаю я.  "И рыбки такие чудные. А вроде бы и ничего так! Пора браться за цвет.“ И тут, где-то на задворках сознания  "То Самое  Изображение”  начинает мерцать,  как помехи на сломанном телевизоре,  что-то шипит,  попискивает и, вдруг, все обрывается… Ступор...Белый шум в голове…

Природа моего торможения - испортить картинку,  сделать ее хуже, когда она мне уже и так нравится в карандаше.

УЖАСНО СТРАШНО ПОЛУЧИТ НОВЫЙ ОПЫТ ОШИБКИ

Получив который, как мы все прекрасно понимаем,  потом поможет нам в следующих изображениях.

 Но иногда я правдоподобно отмазываюсь, что люблю черно-белые изображения тоже. 

Вот как я поступаю с собой в этих случаях:

Вдохнуть и выдохнуть пару раз и определить, какое  настроение Я ХОЧУ что бы несла картинка. 

Вдыхаю  и на выдохе настраиваюсь на тот самый телевизор, быть может удастся  уловить общий цвет.

Вот у меня водная тематика, Пожалуй я хочу спокойное, может быть чуть меланхоличное изображение. Я беру черновой листок на  котором  буду подбирать маркеры.

Еще один вдох и выдох помогает определить КАКОЙ ИМЕННО синий у меня будет играть в иллюстрации, более теплый или  чуть зеленоватый, циан или еще какой то. Это зависит от настроения!

В моем телевизоре мерцают баллоны на дайверской лодке в  Нячанге. Пожалуй мои баллоны не будут эксцентричных расцветок. Такие матовые и серебристые, как будто немного  шумят…

И я подбираю свой серый. 

Современные маркеры дают волю  развернуться в сером цвете.

У Промаркеров  есть 3 группы серого:  warm, cool, ice. 

Любители маркеров всегда ограничены своей коллекцией((  

Warm  оказываются  слишком коричневые рядом с моим теплым  синим.  Ice у меня всего один, очень темный. А Cool вполне себе  подходит, его у меня аж 5 тонов!

Начинаю с средних по тону участков. Тут же сам напрашивается сиреневый, я чувствую как я рискую, но все же кладу его. Он же определяет мне фиолетовую тень за центральным баллоном. Дальше иду наверх и стараюсь  верхний  баллон сделать менее контрастным.

Мелкие серые детали. 

Желтые шланги октопусов ритмуются с желтыми рыбками, желтизну которых определил мой синий.

В своей голове я держу цветовой круг Иттена. На против синего - оранжевый, а фиолетового - желтый. По этому мои  рыбки теплого желтого цвета с оранжевыми пузиками, и  желтые  шланги на синем фоне.  Сочетание синий-оранжевый,  фиолетовый-желтый дает гармоничное сочетание, а их микс дает приятный серый цвет. 

     Фон пришел мне последним сигналом

Ну что ж. Вот результат. По ходу дела еще появилась надпись, тоненькая рамочка.  "Затонувшее оборудование".  

     Надо обратить внимание, что мое изображение не получилось меланхоличным, как мне казалось в начале этапа, но быть может это и не так важно. Очень часто первые эмоции и ощущения служат нам отправной точкой к результату, который возможно будет иметь совсем другой фасад.

Бодрые такие баллоны, похоже что на дне они совсем недавно и там им пока неплохо. Порой созданные изображения могут оставлять автору приятны впечатления, а может быть и всё же с ноткой “неидеальности”.  Примите эту эмоцию, но не переживайте её сильно. Правильно приготовленный свеже-полученный опыт может быть хорошим гарниром к следующему блюду!