Обожаю этот календарь! Это очень свободный и интересный проект!

Условия проекта: Снова тот же отрывной формат,  ограничение по пантонам для печати и готовая вёрстка странички для всех участников, ворваться в которую можно лишь захватив фон под текстовым блоком странички.

Ну и тз от меня себе - сделать максимально оперативно и хорошенько воспользоваться возможностями наложения цветов и прозрачности.

Так как я участвую уже третий год, то выполнение проекта начинается с просмотра предыдущих календарей на предмет повторений.  Про изобретение ЛСД 11 января уже было, а в остальном там унылые военно-политические факты, так что пришлось заглянуть в англоязычную вики. Ну а там нашлось подкрепление моему новому интересу к Японии - Кагами Бираки - японский новый год к которому традиционно, каждая семья готовит два рисовых пирожка - моти. Один по-больше, другой по-меньше. Отсюда и дата в виде рисинок.

29июня - День Рожденья Великого Резо Габриадзе. Я его безусловная фанатка, вот и всё тут.

Этапы:

1. Смотрим стенку.

Обращаем внимание на цвета в пространстве и стиль предметов и мебели.  

Смотрим метраж стены, высоту потолков - на сколько удобно будет рисовать наверху, есть ли стремянка. Какие освещение в помещении

2. Разговариваем с заказчик, и выясняем две вещи: какой тип росписи хочет заказчик и какой сюжет подразумевает.

Типы росписи

Художнику важно понимать два противоположных друг другу принципа при создании изображения для интерьера:

А.  Интерьерное решение. Это роспись, изящно вписанная в интерьер, поддерживающая стилистику и цветовую гамму. Она не приковывает к себе взгляды тотально, а лишь дополняет общую картину интерьера собой. По-просту говоря — ваша роспись тут не главная:) спокойно!)

Б. Самостоятельное решение — это когда роспись  — главный объект в пространстве. Яркая, броская. работает сама на себя, намба ван в интерьере, "смотрите все на меня", "вау". В общем хороша в каких-то общественных пространствах, гостиных, клубах, ресепшн, где от людей ждут активной жизненной позиции :))

Тонкость в этом этапе работы заключается в том, что роспись стены зачастую это баланс между первым и вторым вариантом. Иногда заказчик хочет что-то нейтральное, изящное, но с изюминкой. Для себя такой баланс я определяю как соотношение 80 к 20.    80% — интерьерное решение, 20% — самостоятельное.

В случае с этим проектом этот баланс —  30 и 70. 70% — сильный, броский сюжет. Были пожелания к динамике и яркости, даже некой нервозности. В доме частые гости и тусовки, творческие вечера.   30% — понимание, что роспись всё таки в жилой квартире, это, прежде всего, уют, и отдых, и не хочется что бы стенка стала слишком сильным раздражителем внимания.

Сюжет

Оба типа росписи подразумевают некий сюжет.

Даже если клиент точно знает, что хочет ветку сакуры на розовом фоне (очень популярное решение для спален и массажных кабинетов), то всегда лучше уточнить на сколько ветка будет пышная, или наоборот, минималистичная.  Быть может желание сакуры не такое уж и фундаментальное, и можно её заменить родной цветущей яблонькой, сиренью, или чем то другим, что вам интересно было бы рисовать. 

Если разговор про абстракцию, то тоже надо понимать, на сколько она должна быть геометрична или живописна, вдруг уместны японские орнаменты, живописные пятна, а может быть даже простой флэт-дизайн.

3.  Эскизы.

В данном проекте их было 3 или 4, не считая легких набросков. 

Цветовую гамму мы определили сразу — контраст, желтые и черные цвета.

Для эскизов стен я обычно беру формат а3, и вычерчиваю на нем стенку в реальных пропорциях.

Дальше уже накидываю композицию в этом формате.

Сам сюжет и композицию я обычно рисую карандашом. Раскрашивать можно как угодно — в фотошопе, кисточками, темперой или акрилом, маркерами. В общем-то любыми доступными материалами, которыми удобно. Важно держать в голове тот материал, которым вы будете работать на стенке.   

4. Перенос изображения на стенку

Делим стенку на сетку квадратов 1м на 1м. (иногда удобно взять квадрат 70см)

Так же линуем сеткой эскиз, пользуясь масштабом. 

Все же помнят что такое мастшаб? :)

5. Подготовка рабочего места!   

Аккуратный рабочий угол, который обезврежен на случай проливания краски или воды из банки. Эскиз прилепляю малярным скотчем туда, куда удобно смотреть. 

Кисти, краски, банка с водой, палитра. И тряпки! Очень важно иметь ссобой тряпки, хлопковые, постиранные, всегда под рукой. Тряпки и одна чистая новая губка для мытья посуды. Ей хорошо убирать быстрые ляпы и подтирать карандаш, который не хочет стираться.

Эскизы вот к этому проекту

Прилетают друзья и привозят с собой свои разные старые новые вибрации и действуют ими вокруг себя. А я их радостно ловлю, как какие-то долгожданные приятные бонусы от жизни. Ощущение друзей - это классное ощущение

Второе моё участие тремя иллюстрациями в проекте Календарь No.1. 

Если коротко о проекте - отрывной календарь где каждая дата - определенное событие, которое когда либо произошло в этот день в мире. Участники сами выбирают событие. Из ТЗ - уже готовый макет страницы и цвета, в которых будет картинка.   В 20018 году это цвета - флуоресцентный зелёный, флюоресцентный розовый и черный.  Это очень неоднозначное цветовое сочетание, которое только усиливает интерес к участию и желание по-скорее сделать что-нибудь крутое для календаря.

Я начала рисовать серию портретов, внезапно для меня она началась с Serj Tankian. Нет смысла спрашивать почему именно он...

Я совсем не фанатка System of a Down, помню только они были популярны когда я была в школе, но меня это почти не захватило. Зато захватило рандомное прослушивание вконтактика, который выбросил меня на пару их хитов. Образ прилир)

Я покапалась в клипах и записях концертов: В молодости этот дядя был несказанно хорош.

Сейчас тоже ничего, но петь стал как-то иначе, очень специфично извлекая из себя звук. 

Продолжаю вести свой карандаш.

В общем, кто не знает  — я учусь в моём воображаемом университете, на факультете иллюстрации. У меня интересная программа, лекции, различные уроки и техники, рисунок с натуры, который я дико прогуливаю. Я вообще много занятий прогуливаю, но тем не менее стараюсь заниматься регулярно хоть чем то)

В общем недавно я решила порисовать с натуры в разных общественных местах: почта днём и автобус следующий по маршруту по МКАДу вечером. Фундаментальная разница конечно в контенгенте))))  Я подозревала, что в вечернем басе могу привлекать нежелательное внимание наглым рисованием чужих лиц и фигур, хотя я это старалась делать максимально деликатно и незаметно.   В общем не выдержала одна мадам. Она села напротив меня и постепенно пьянела от какого-то зелья в пластиковой бутылке.  Наблюдать это, кстати, очень забавно. Сначала появился румянец. потом замедлились действия, потом сами по себе стали торчать нелепые пряди волос в разные стороны.   Когда она встала и подошла к двери (около меня), я уже рисовала другого сумрачного дядю. Она посмотрела в мой блокнот. Потом масштабно повернулась на дядю, потом обратно, пауза, опять на дядю, а потом спросила,  а может ли она задать мне вопрос. Ну конечно же.   

— Девушка, а вот чтО вы делаете?

— Рисую.

— Я видела, вы вот и меня рисовали, теперь вот ещё... и зачем вы это делает?  (в тоне конечно же претензия и недовольство)

— Я студентка, учусь рисовать. Хотите покажу вам вас?

—    (немой укор, злоба и непонимание во взгляде)

 Тут за меня вступился весёлый парниша с пивом, который сидел рядом со мной. Всё это время он не проявлял никакого участия.

—  У неё кстати хорошо получается.

Девушка еще помолчала на меня сердито, пока двери не открылись, и она вышла.

А паренёк попросил нарисовать его и его скетч почему-то получился самым удачным. Пришлось его ему и оставить на память.

В декрете очень много времени проходит дома. Или около дома.  Каждая вылазка в город становится событием,  а окружающий  — мир более контрастным и впечатляющим.  Москва — удивительный,  невероятно красивый город Я говорю про архитектуру.  Я хихикаю от того, что сейчас смотрю на  неё глазами туриста и  восторгаюсь.   Недавно побывала в дизайнерско-тусовочном месте,  ну там шоу-румы,  лофты, фудкорт. Вспомнила себя в 13, когда я ездила после школы в торговый центр с подругой просто поглазеть. Мы тогда робели перед каждой вывеской над прозрачными стеклянными дверями...  А если там было слово Бутик,  то тогда ваще.  Провались хоть прям тут.  Теперь меня шоу-румами не проймешь.  Не засмущает меня и выбритый висок дизайнера в мешковатом пальто и голыми лодыжками.  Поменялся дизайн и названия, но неизменны остались сложные щщи людей, которые встречаются тебе в модных местечках.  Люди - это большой прикол.  Почему атмосфера дизайна и культуры накидывает на себя такой флёр высокомерия и надменности?   Эта нотка звучит и в выражении губ и в одежде и  в голосах.  Или это чисто Московское?   "казаться улыбчивым и простым - самое высшее в мире искусство".  Впрочем и мне самой даётся это со скрипом,  хотя очень и очень хочется.    

 — честно говоря не уверена что кто-то понимает это выражение. По крайней мере употребление его в разговорях с друзьями оно всегда вызывает усмпешку и просьбу пояснить.   Сложные щщи — это надменнное, высокомерное выражение лица.

Я стала осознавать,  что мне мешает в творчестве.

Инстаграмм стал подташнивать своей битвой за подписчиков и раскруткой лайков.  Эта маркетинговая сторона жизни мне была интересна ровно неделю, пока я не поняла что практически всё внимание в течении дня у меня отнимает телефон.

(помню я так долго сидела на игрухе "Растения против Зомби" и ура, я сейчас ни во что не играю, но это лайковое дрочерство ещё более невротично и параноидально чем милые маленькие симпатичные игрушечки.

Хочется освободиться от страстных желаний. Хочется больше буддизма.

Хочется свободы от реакции на рисунки, свободы от мнений и комментариев. Хочется не желать лайков и репостов.

Хочется не завидовать популярным художников. Хочется просто делать картинки и показывать их, а всё остальное происходило само. Без моего желания и стремления.   Не хочется себя сдерживать или насильно раскручивать

Хочется нехотеть. Хочется больше буддизма, как это вообще возможно?

Въетнамские кешью. Мне они не нравятся (картинка) а многим нравится. Самое место им быть тут.

Как я уже писала - в этой работе я решила не спешить, а постараться делать то, что нравится.

Тут даже как в йог - постараться прислушаться к себе как можно внимательнее и почувствовать как мне хочется создать изображение.

Первым делом я прошерстила пинтерест. Было интересно как много в принципе сделано на эту тематику, и не только иллюстраций. Оказалось что кранизаций что-то около 40 штук, среди которых несколько итальянских сериалов, и даже один индийский (!). Вот уж что действительно любопытно))  С Ваней решили посмотреть классику - советский фильм 1968 года с Татьяной Самойловой в главной роли, но что-то это оказалось совсем не то... среди актеров мне понравились только Облонский, Кити и Тверская...  Каренин же в этом фильме ащще полный гротеск и ахтунг.... но, надеюсь моё мнение не заденет ничьи чувства.     Что бы в моём сознании не случилось перекарениной, на этом просмотр фильмов был приостановлен, но думаю позже я осилю фильм с Кирой Найтли и еще какой-нибудь.

В иллюстрациях на тему вообще много всего интересного. Я покажу вам 4 картинки:

Если быть точной, то сначала я написала небольшое эссе на тему. Выразить свое отношение к произведению вербально, очень помогло мне с композицией моей иллюстрации, по этому мои главные герои в изображении - Анна и Толстой. Без поезда в моём случае - никуда, потому что я люблю эту стимпанковую эстетику поездов, с большим количеством клёпок, трубок и пара, хотя механической мелочи я постаралась избежать, что бы не она не отвоевала зрительского внимания.  

Среди техник собралось всё что я люблю больше всего - темпера (Анна), простой карандаш, сухая кисть платья, недавно полюбившийся мне коллаж. 

В верхней части иллюстрации я использовала измененный фрагмент картины русского пейзажиста Крыжицкого. Оказалось был такой вздорный художник, который не выдержал  конкуренции и покончил жизнь суицидом после какой-то малоприятной статейки, где его обвинют в плагиате....

Один вечер я потратила на разглядывание разнообразных шляпок 19ого века)

Весь процесс создания - это аккуратные подходы к картинке, иногда между которыми проходило по 3-4 дня, иногда у меня просто небыло времени, а иногда и не хотелось!   В общей сложности иллюстрация к роману пеклась 4 недели, от появления желания в голове, до вот этого поста в моего блоге. Чистого же времени, когда мои руки и глаза были заняты конкретно этой задачей - наверное около 5-6 часов. Вот так вот!

Моя иллюстрация ниже, следующим постом.