Я стала осознавать,  что мне мешает в творчестве.

Инстаграмм стал подташнивать своей битвой за подписчиков и раскруткой лайков.  Эта маркетинговая сторона жизни мне была интересна ровно неделю, пока я не поняла что практически всё внимание в течении дня у меня отнимает телефон.

(помню я так долго сидела на игрухе "Растения против Зомби" и ура, я сейчас ни во что не играю, но это лайковое дрочерство ещё более невротично и параноидально чем милые маленькие симпатичные игрушечки.

Хочется освободиться от страстных желаний. Хочется больше буддизма.

Хочется свободы от реакции на рисунки, свободы от мнений и комментариев. Хочется не желать лайков и репостов.

Хочется не завидовать популярным художников. Хочется просто делать картинки и показывать их, а всё остальное происходило само. Без моего желания и стремления.   Не хочется себя сдерживать или насильно раскручивать

Хочется нехотеть. Хочется больше буддизма, как это вообще возможно?

Въетнамские кешью. Мне они не нравятся (картинка) а многим нравится. Самое место им быть тут.

Как я уже писала - в этой работе я решила не спешить, а постараться делать то, что нравится.

Тут даже как в йог - постараться прислушаться к себе как можно внимательнее и почувствовать как мне хочется создать изображение.

Первым делом я прошерстила пинтерест. Было интересно как много в принципе сделано на эту тематику, и не только иллюстраций. Оказалось что кранизаций что-то около 40 штук, среди которых несколько итальянских сериалов, и даже один индийский (!). Вот уж что действительно любопытно))  С Ваней решили посмотреть классику - советский фильм 1968 года с Татьяной Самойловой в главной роли, но что-то это оказалось совсем не то... среди актеров мне понравились только Облонский, Кити и Тверская...  Каренин же в этом фильме ащще полный гротеск и ахтунг.... но, надеюсь моё мнение не заденет ничьи чувства.     Что бы в моём сознании не случилось перекарениной, на этом просмотр фильмов был приостановлен, но думаю позже я осилю фильм с Кирой Найтли и еще какой-нибудь.

В иллюстрациях на тему вообще много всего интересного. Я покажу вам 4 картинки:

Если быть точной, то сначала я написала небольшое эссе на тему. Выразить свое отношение к произведению вербально, очень помогло мне с композицией моей иллюстрации, по этому мои главные герои в изображении - Анна и Толстой. Без поезда в моём случае - никуда, потому что я люблю эту стимпанковую эстетику поездов, с большим количеством клёпок, трубок и пара, хотя механической мелочи я постаралась избежать, что бы не она не отвоевала зрительского внимания.  

Среди техник собралось всё что я люблю больше всего - темпера (Анна), простой карандаш, сухая кисть платья, недавно полюбившийся мне коллаж. 

В верхней части иллюстрации я использовала измененный фрагмент картины русского пейзажиста Крыжицкого. Оказалось был такой вздорный художник, который не выдержал  конкуренции и покончил жизнь суицидом после какой-то малоприятной статейки, где его обвинют в плагиате....

Один вечер я потратила на разглядывание разнообразных шляпок 19ого века)

Весь процесс создания - это аккуратные подходы к картинке, иногда между которыми проходило по 3-4 дня, иногда у меня просто небыло времени, а иногда и не хотелось!   В общей сложности иллюстрация к роману пеклась 4 недели, от появления желания в голове, до вот этого поста в моего блоге. Чистого же времени, когда мои руки и глаза были заняты конкретно этой задачей - наверное около 5-6 часов. Вот так вот!

Моя иллюстрация ниже, следующим постом.

Ну наконец-то мне удалось попробовать эту технику!   Скажу честно, до меня поздновато дошло что это удивительно интересно!!  Раньше я наверное относилась к этому так же как к лепке - серо и никак. В институте мне помогли обнаружить кайф лепки на скульптуре, потому что там был дико клёвый дядька, который не давил, не придирался и объяснял всё понятными забавными метафорами.    А коллажирования на плоскости как такового небыло. Мы делали объемные клаузуры и фантазийные макеты из бумаги и картона, потому что училась я на средовика. ха-ха!  

Коллажирование похоже что оч классная техника в плане создания чего-то интуитивного и для себя же неожиданного. Не рисование деревьев и глаз, как шаблоны, первым появляющееся на бумаге, когда выдавливаешь из себя - "а сяду-ка я порисовать".

В общем у меня получилось два достаточно понятных и считываемых сюжета.

Первый, про падение осознанности от переизбытка информации. Коллаж называется провокационно: "Надо меньше читать" )))))

Я очень удивлена, потому что я начинала делать его совершенно безидейно. Ну точнее мы с девочками условились, что делаем коллажи про море.   То, о чём получается моя картинка, я стала считывать уже к концу "экперимента".     Это кстати к вопросу о том, как создаются картинки.  

Иногда меня вводят в ступор искусствоведческие интерпритации, аля "художник старался вложит смысл", потому что порой что-то интересное, а может даже и гениальное появляется руками художника вот так вот само! А художник потом тока репу чешет, "ничоси я забабахал".   

Ну а второй коллаж я уже делала на кураже от первого, и старалась по-быстрее привести его хоть к какому-то законченному виду, потому что уже был вечер, на кухне доедали жареные бананы посыпанные шоколадной стружкой  и вовсе пора было бежать домой, вдруг там Валюша без меня не спит.

п.с. кстати тематика вашего получившегося весьма зависит от журналов, которые вы дербаните. У нас были парочка про йогу, эскваер и какие то Работа&Зарплата.   Наверное по этому у меня вышли такие филосовские ситуации.

Два коллажа. "Надо меньше читать" и "Спокойный домик у моря"

К концу года у меня впервые в голове забулькали какие-то то итоги, да притом в каком то глобальном масштабе.
Подумываю о новых профессиях для себя, но не уверена что это возможно в случае со мной и что я смогу бесповоротно абстрагироваться от художественного мира и быть счастливой занимаясь чем-то ещё. С другой стороны, я никогда не считала художественное творчество, живопись, иллюстрацию хоть столько-то социально полезным делом. Полезным в масштабах человечества. То есть картинки как таковые не делают никого согретым, сытым или более здоровым. Они могут удовлетворить потребности тех, у кого с первым уровнем пирамиды Маслоу всё в порядке, а между тем в мире так много проблем именно этого, первого плана. Видимо где-то внутри меня сидит потенциал делать этот мир лучше чем-то реальным, приземлённым, простым и действительно нужным. Как так получилось, что самую большую страсть своей жизни - рисовать, занятие для меня безоговорочно важное, даже необходимое, я не_могу_не считать инфантильным и достаточно пустым в социальном плане. И всегда во мне зудит мысль, что есть вещи и по важнее каких-то там картинок. Эта раздражающая полярность порой не дает мне покоя, ставит меня в ступор)

Вообще я не из тех кто делится своими терзаниями часто и во всеуслышание, но тут такой вопрос, что вполне интересуют мнения со стороны. Вот тут кстати и мнения моих друзей в фб.

Ну и картинка для привлечения внимания)))

Фотография из чудненького местечка Арт-Рукав между Курской и Таганской. Там кафе и наброски каждый вечер.

    Похоже что вечер среды - идеально время для рассказа о том, то этот ноябрь стал для меня новой ступенькой в моем слепом следовании в воображаемый и такой реальный мир иллюстратора (я о профессии).

    Оказывается, что нынче российские коммерческие агентства не стремятся работать с ручной иллюстрацией. тока диджитал и всё тут. Но это по словам представителя одного кое-какого агентства, в которое я в общем то и не стремлюсь. Имелось ввиду что диджитал картинки быстрее редактировать, а клиент как правило имеет очень много правок. Но могу сказать, что на примере сыры из предыдущего поста правки правились достаточно бодро, и замена одного сыра на другой занимала примерно час времени. Уж неужели тут есть принципиальная разница во времени??? Хотя какие-то элементы я конечно редактировала уже тока в фотошопе.  

Размождённая (кстати оказывается нету такого слова вообще. Это что-то типа смесь изможденного и разбитого и это именнннно я и есть последние 3 дня), так вот размождённая маленькой неудачей и отрицательными комментариями к своим работам я стала копать глубже.

И вот накопалось мне, что мне мешает моя лёгкая неуверенность в себе в работах, скорее даже не в себе а в моём изображении. Насколько мой результат способ понравиться всем. всем бл*дь. ну как же так.

и Меламед сформулировал так, что мол первое впечатление от своего же рисунка шокирует так, что хочется поскорее всё причесать и пригладить и скрыть все эти чувства, что вспыли на впечатлении. И ведь это на самом деле похоже на меня. Я вся такая типа сдержанная и неэмоциональная, и это то что я в себе воспитывать начала ещё в школе, в борьбе с дикими безудержными истериками от обиды на какую-нибудь мелочную фигню.  И что-то подобное сказала Даша когда листала мой последний скетчбук. Я рисую картинку, а потом начинаю ее неистово прочищать и отшлифовывать и рафинировать. И порой вместо душистого горчичного масла остаётся просто маслянистая красивая жидкость. И это так и есть. Я помню, какой=то туман этого понимания всплывал в моём сознании периодически, но его густоты не хватало что бы зацепить от туда это реальное понимание.